美國攝影大師安塞爾·亞當斯年輕時曾經是一位鋼琴調音師，
這段經歷使他在黑白暗房技術上產生了靈感，
創立了影響黑白放相的Zone System「分區曝光法」。

音樂啟發了亞當斯，也啟發了攝影。
ＭＯＭＡ紐約現代藝術博物館蒐藏了亞當斯的著名作品“月昇”的三種版本，
依照攝影師不同時期的心境和意圖，
三張作品有著不同黑白反差的表現，

放相有如演奏，
傳統的黑白攝影作品結合作者在兩個時間點上的身心狀態，
一是拍攝時的瞬間，
一是在無限期的暗房作業時光。

藉著珍貴的紀錄片段走進大師的暗房，
窺探他在暗房裡如何流暢地放相。

嗯～在暗房放相真是療癒的時光。

一張照片展現的是攝影，
三張照片展現的是大師的「演奏魂」

每一段人生經驗都會是未來的養分。
到底歲月替人添了什麼刻痕？
替照片調了什麼反差？